Coro Ávalon

Convocatoria: nuevas voces

noreply@blogger.com (Coro Ávalon) — Tue, 08 May 2012 13:21:00 +0000

El Coro Ávalon reabre su convocatoria para incorporar nuevas voces en todos los registros.

No es necesario tener experiencia previa.

Los ensayos se realizan una vez por semana, los jueves, de 19:00 a 21:30, en la zona de Congreso.

Su director, Gustavo Fuentes, entrevistará a todos los aspirantes.

Solicitá tu entrevista y más información mandando un mensaje a fuentesgo@yahoo.com.ar con el asunto "Nuevas voces".

¡Te esperamos!

La convocatoria en Facebook

El dire en Un Cacho de Harte

noreply@blogger.com (Coro Ávalon) — Thu, 12 Apr 2012 15:34:00 +0000

El magazine online Un Cacho de Harte publicó en su número 2, recién salidito del horno, una nota a nuestro director, Gustavo Fuentes.
Adicionalmente, están sorteando un par de entradas sin cargo para el próximo concierto en La Clac.

Nota al dire

Agradecemos a Maxi Retondo y todo el staff de Un Cacho de Harte por la difusión.

San Patricio 2012

noreply@blogger.com (Coro Ávalon) — Sat, 17 Mar 2012 03:00:00 +0000

“Que la tierra se vaya haciendo camino ante tus pasos,

que el viento sople siempre a tus espaldas,
que el sol brille cálido sobre tu cara,
que la lluvia caiga suavemente sobre tus campos y,
hasta tanto volvamos a encontrarnos,
que Dios te lleve en la palma de su mano.”
Antigua bendición irlandesa

¡Feliz San Patricio!

te desea el Coro Ávalon

Tema: The Wild Rover (tradicional irlandés)

Buscamos voces nuevas

noreply@blogger.com (Coro Ávalon) — Thu, 01 Mar 2012 20:15:00 +0000

Como todos los años, el Coro Ávalon lanza su convocatoria para incorporar nuevas voces en todos los registros.

No es necesario tener experiencia previa.

Los ensayos se realizarán una vez por semana (día a definir, entre semana) de 19:00 a 21:30, en la zona de Congreso y comenzarán en marzo.

El director, Gustavo Fuentes, entrevistará a todos los aspirantes.

Solicitá tu entrevista y más información mandando un mensaje a fuentesgo@yahoo.com.ar con el asunto "Nuevas voces".

¡Te esperamos!

EMCBA en La Clac

noreply@blogger.com (Coro Ávalon) — Mon, 20 Feb 2012 13:45:00 +0000

Nuestros queridos amigos del Ensamble de Música Celta de Buenos Aires dan su primer concierto del año el sábado 25 de febrero a las 21, en La Clac: Av. de Mayo 1156.

Concierto de fin de año

noreply@blogger.com (Coro Ávalon) — Thu, 08 Dec 2011 23:08:00 +0000

Cerraremos el año como invitados en un concierto especial del Ensamble de Música Celta de Buenos Aires presentando su nuevo CD "Estoy en mis sueños" el viernes 23 de diciembre.

Sala Teatral La Clac, Av. de Mayo 1156
El concierto comenzará a las 21hs puntualmente.

Entrada: $25
Entrada + CD "Estoy en mis sueños": $40.-

Promoción especial:
Entrada para ambos conciertos: $50.- Para ver todos los datos del concierto amigo del martes 20 de diciembre, click aquí

Más info en www.gustavofuentes.com.ar

Música Celta en San Ignacio de Loyola

noreply@blogger.com (Coro Ávalon) — Sat, 19 Nov 2011 23:22:00 +0000

El sábado 12 de noviembre se llevó a cabo en Buenos Aires La Noche de los Museos. Este evento se realiza todos los años desde 2004 y cada vez con mayor afluencia de público. Los museos participantes tienen sus puertas abiertas hasta altas horas de la noche y ofrecen, además de sus habituales exposiciones y visitas guiadas, actividades complementarias. En esta ocasión, el Coro Ávalon fue invitado a ofrecer un concierto junto con el Ensamble de Música Celta de Buenos Aires en la iglesia San Ignacio de Loyola, ubicada en el histórico predio de la Manzana de las Luces. Se colmó la capacidad de las naves del templo con mucho público que nos escuchaba por primera vez combinado con el público que siempre nos sigue.

En la primera parte del concierto, el Coro Ávalon cantó Nuestro héroe, cuya versión más conocida es de Sting; Lover's Heart; Leila, tema que forma parte de la única obra de teatro que escribió Castelao; Calon Lan, tradicional galés y la canción de cuna, también galesa, Suo Gan.

La segunda parte estuvo a cargo del Ensamble interpretando sus versiones instrumentales de Autumn Child; Oisín en Tirnanoge; Scarborough Fair, tradicional tema popularizado en los años 70 por el dúo Simon and Garfunkel; Set de jigs, The Sleeping Tune y la Marcha del alabardero.

En la tercera y última parte del concierto se unieron los instrumentos del EMCBA con las voces del Coro Ávalon para interpretar temas super clásicos como La copa de la partida (The Parting Glass) en versión gallega; Asturies; O afiador; Maria Soliña; Amazing Grace, el tradicional escocés; y la Rianxeira, el tradicional gallego tan caro a nuestro público.

En el cierre, el público sumó sus voces para la famosísima Auld Lang Syne, con la que tradicionalmente se despide el año viejo en muchos países de habla inglesa; todos la recordamos sonando en la escena final de "Cuando Harry conoció a Sally".

Durante todo el concierto, contamos con nuestro querido pianista invitado, Sebastián Dorso.

Como siempre, para los intérpretes fue muy placentero y hasta saludable ofrecer esta música en vivo más allá de que les quitemos horas a otras actividades para prepararnos y a veces también para presentarnos. El resultado bien lo vale y no queremos dejar de agradecer la hospitalidad y el cariño con que nos recibieron los voluntarios de San Ignacio de Loyola.

Algunas de las impresiones del concierto fueron estas:

"Excelente presentación del coro Avalon en la Iglesia San Ignacio de Loyola en la Noche de los Museos, gracias!!!" Karina en Twitter

"...Quiero a través de estas palabras hacerles llegar el agradecimiento por la hermosa experiencia musical que disfrute en la iglesia San Ignacio la Noche de los Museos 2011. En compañía de mi mujer pudimos disfrutar de un repertorio cargado de sensibilidad y de buen gusto. [...]" Alberto por correo electrónico

Te invitamos a dejar tus comentarios y te esperamos en el concierto de fin de año.

La Noche de los Museos 2011

noreply@blogger.com (Coro Ávalon) — Sat, 05 Nov 2011 19:19:00 +0000

El sábado 12 de noviembre participaremos junto al Ensamble de Alumnos de la Escuela de Música Celta en un concierto a beneficio de la restauración de obras de arte en la iglesia San Ignacio de Loyola.

¡Los esperamos!

Coro Ávalon es Embajada de Paz

noreply@blogger.com (Coro Ávalon) — Wed, 14 Sep 2011 21:27:00 +0000

Quienes integramos estas agrupaciones recibimos con humildad y auténtica emoción esta acreditación, que implica un compromiso acorde con los tiempos: trabajar día a día por la unión de los pueblos, a través del arte y nuestro hacer personal.

La Cultura no pertenece a ningún individuo, grupo, nación o época. Le pertenece a toda la humanidad y a las generaciones que la heredarán. Es la creación constructiva del empeño humano. La Cultura trasciende todos los obstáculos, prejuicios e intolerancias. Cultura es la más elevada percepción de la Belleza y el Conocimiento.

Sin Cultura no hay Verdad, no hay Unidad, no hay Paz.

¿De qué se trata la Bandera de la Paz?

Música Celta solidaria

noreply@blogger.com (Coro Ávalon) — Sat, 13 Aug 2011 16:14:00 +0000

El 6 de agosto cantamos en el Patio de las Américas de la Universidad Nacional de La Matanza dentro del Ciclo de óperas y conciertos 2011. Nos presentamos junto al Ensamble de Alumnos de la EMCBA y a Sebastián Dorso en piano.
El concierto fue totalmente a beneficio del Hospital de Niños de San Justo. El público, en vez de comprar una entrada, donó juguetes y alimentos no perecederos para colaborar con el hospital, ya que se acercaba el Día del Niño.
Nos sentimos muy bien recibidos en la UNLAM y nos da mucho gusto poder ayudar con nuestra música a quien lo necesite.
Agradecemos al Lic. Hugo Schwab por la invitación.

Música Celta en el Senado

noreply@blogger.com (Coro Ávalon) — Sun, 12 Jun 2011 21:02:00 +0000

El 3 de junio cantamos en el Museo Parlamentario "Senador Sarmiento". Nos presentamos junto al Ensamble de Alumnos de la EMCBA y a Sebastián Dorso en piano.

Como siempre, lo disfrutamos mucho. ¡Y el público también!

Capillas del Señor

noreply@blogger.com (Alejandra Márquez) — Tue, 28 Sep 2010 15:30:00 +0000

Concentrado en relevar la cultura galesa en la Patagonia, el fotógrafo Edi Dorian Jones produjo por su cuenta y riesgo un volumen documental en el que recopila las imágenes de las capillas galesas esparcidas por Chubut. Prácticamente inhallable en librerías, Radar presenta sus fotos y su historia.

Por Guillermo Saccomanno

“Un domingo durante el culto, cuando tenía siete años, estaba sentada en el banco de la familia junto a mi madre. Sentí que la puerta se abría, me di vuelta y vi un indio envuelto en un poncho que estaba con otros dos más jóvenes y dije rápidamente en galés: ¡Indios!. Mi madre, también en galés, me dijo: Quedate quieta, no te muevas. Son hijos de Dios, como nosotros. Mister Powell Jones, que se sentaba dos asientos más adelante, le pidió a sus dos hijas que se sentaran en otro banco, con las hijas de mister Richard Williams. Después le hizo una seña a los indios, invitándolos a sentarse. Eran el cacique Nahuelquir y dos de sus hijos, elegantemente vestidos con sacos claros. Cuando terminó el oficio religioso, mister Williams se levantó y dijo: Estamos muy contentos de tener con nosotros al cacique Nahuelquir y sus hijos”.

Edi Dorian Jones es un experto en detectar historias como ésta, que le contó una nieta de pioneros galeses que llegaron a Chubut a bordo del velero “Mimosa” en 1865. La historia, además de constatar cómo fue la relación franca que los galeses establecieron con los indios, forma parte de la rigurosa investigación sobre sus capillas que Edi viene realizando desde hace años.

Edi nació en Trelew en 1952. Descendiente de los pioneros galeses, se ha dedicado a fotografiar a los hombres y mujeres de este paisaje inhóspito. Además de fotografiar con intención artística, Edi se especializó en la preservación y el análisis de las fotos antiguas como documento social patagónico. Edi fotografió tanto pinturas rupestres como construcciones del siglo pasado. Su libro Capillas galesas en Chubut, publicado a fines del año pasado, tiene también una historia.

A Edi lo conocí en mayo del año pasado, cuando recorríamos Chubut con el viajero y escritor Adrián Giménez Hutton (autor de La Patagonia de Chatwin). Mientras Hutton me guiaba a través de los paisajes que había caminado Bruce Chatwin, recalamos en la chacra de Waldo Williams. Chatwin había atravesado esta zona y se había alojado acá a mediados de los 70. La mayoría de quienes le proporcionaron datos para su libro In Patagonia lo recordaban con escasa simpatía. Ratero literario, Chatwin supo malversar los testimonios en función de la creación literaria. El resultado fue esa crónica mítica, poco ajustada a la realidad, pero brillante estilísticamente. Esa tarde de mayo, en la chacra de Waldo hablábamos de Chatwin cuando vino Edi, el fotógrafo. Se sabe: la Patagonia es un territorio de historias. Un tío abuelo de Edi, dueño de una gran biblioteca, recibía a menudo la visita de unos estancieros norteamericanos, dos hombres y una mujer. A uno de ellos, particularmente, le apasionaba la lectura. Más tarde, el tío abuelo de Edi comprobó que ese trío eran Butch Cassidy, el Sundance Kid, el más lector, y Ethel Place. En 1997 Edi Jones hizo una muestra titulada: Butch Cassidy, de Norteamérica a la Patagonia, en la que reunió imágenes de los pistoleros que estremecieron ese paisaje a los tiros. Desde un vagón volado por exceso de dinamita a un almacén asaltado en Arroyo Pescado, el interés de esa colección de fotos revelaba la concentración de Edi puesto a investigar. Ahora, esa tarde, en la chacra de Waldo, Edi nos contaba de su nuevo proyecto, su colección de fotos sobre las capillas. No le faltaba mucho para concretarlo. Apenas ciertos detalles para imprimirlo.

En las bibliotecas de los pioneros galeses, además de la Biblia, todavía pueden detectarse los ensayos de Ruskin y el teatro de Sófocles. Cultísimos, los pioneros galeses convirtieron sus capillas en espacios de devoción, pero también de una actividad comunitaria intensa. Las capillas eran a la vez centros de reunión y escuelas. Aquí los pioneros organizaban, habitualmente, torneos de poesía y canto. Exiliados de Inglaterra, cuando el Imperio Británico, en tiempos de la revolución fabril, los explotaba prohibiendo sus costumbres y su lengua, iniciaron unexilio que los llevó a Australia, por entonces colonia penitenciaria, a Norteamérica y, más acá, a Brasil y la Patagonia.

Lejos de sentirse dueños de la tierra, en tiempos en que los malones asolaban todavía las proximidades de Buenos Aires, los protestantes galeses tuvieron con los indios una amistad que contemplaba, además del trueque, aprendizajes recíprocos. Los indios enseñaban a los galeses a montar y a cazar. Los galeses, por su lado, además de regalarles el pan, les transferían mínimos saberes de la civilización. Y así se explica la anécdota referida al comienzo.

“Nací en este valle”, nos dijo aquella tarde Edi. Descendiente de pioneros, Edi reflexionaba: “Una doble identidad cultural es una experiencia conflictiva, pero también enriquecedora. Los galeses supieron mantener su cultura. Y a la vez adoptaron los valores de Argentina”. Las primeras reuniones religiosas se hacían en viviendas y en graneros. Las distintas congregaciones protestantes limaron sus diferencias en la construcción de las capillas. “Hoy dieciocho capillas se mantienen todavía erguidas. Algunas sobrevivieron al abandono y el rigor climático”, contaba Edi. Sus nombres, que aluden a la misericordia, a la tierra de Israel o a un accidente del paisaje, resultan sugerentes: “Berwyn, Tabernacl, Bethlehem, Salem, Carmel, Bryn-Crwn, Tair-Helygen. Y, al recorrerlas, uno no puede menos que imaginar la determinación con que estos exiliados celtas se adaptaron a un paisaje donde el miedo principal ya no eran los indios sino las crecidas desaforadas del río Chubut que arrasaban sus casas y plantaciones”. La sencillez y la austeridad de estas construcciones levantándose en el paisaje llaman la atención. Improvisadas variaciones del gótico, las capillas, muchas de ellas con sus paredes de ladrillo a la vista y sus ventanas ojivales, sus bancos de madera y sus naves despojadas, si algo estimulan es un sentimiento que inspira sosiego. Este sentimiento de unción tampoco escapó al viajero Chatwin, quien pasó la Navidad, a mediados de los 70, compartiendo las vituallas festivas con los lugareños y un joven pianista del lugar, su amante secreto de Gaiman.

Las fotos de Edi, en este sentido, se propusieron captar la pureza tosca de estas capillas. En blanco y negro, con la luz natural, sin usar ni flashes ni luz artificial aun cuando las capillas podían tener rincones oscuros y una tonalidad melancólica, Edi consigue otorgarle a sus fotos el clima de una religiosidad que parece integrarse naturalmente a la desnudez de ese paisaje áspero.

Hace poco Edi me mandó su libro. Las peripecias de la impresión fueron realmente “argentinas”. En la carta que acompañaba el ejemplar Edi contaba: “Una imprenta de familia que durante cuarenta años trabajó sin problemas tuvo inconvenientes gremiales. Los empleados del taller tomaron como rehenes los trabajos incumplidos, entre los que estaba mi libro. Así quedó afectada la calidad de impresión. Las fotos no están impresas de modo homogéneo y la tapa, a su vez, tuvo un espesor menor al solicitado. Ahora tengo en mi casa un montón de libros que debo vender. La próxima edición espero hacerla en Buenos Aires, aunque allí no conozco a nadie”. Sin embargo, a pesar de las contingencias, el libro de Edi contagia prodigiosamente la atmósfera de las capillas.

“Las primeras fotos resultaron tristes, pequeñas edificaciones cerradas entre sauces retorcidos por el viento. Como fondo, la meseta patagónica. Entonces decidí incluir personas en aquellas capillas que se mantienen activas. Además busqué incorporar testimonios. La mayoría de aquellos con los que hablé tienen más de setenta años. Además agregué la historia de cada capilla. De alguna manera, el libro no es sólo un documento gráfico. También, un rescate narrativo”, me contaba ahora Edi. Y cerraba: “Estoy iniciando la distribución, todo un tema. De momento, sólo puedo hacerlo parcialmente por la provincia. Buenos Aires es todo otro tema. Los distribuidores piden el cuarenta por ciento. Y los libreros el treinta.Como en toda edición de autor, espero no una gran retribución sino simplemente recuperar lo invertido, que no parece fácil”. Sin embargo, a pesar de las contingencias y las imperfecciones que irritan al fotógrafo obsesivo, el libro contribuye a la transmisión de ese ascetismo con que los galeses sellaron sus construcciones en el medio de la nada.

Galeses en Argentina

noreply@blogger.com (Alejandra Márquez) — Thu, 20 Apr 2006 05:47:00 +0000

Algo sobre los galeses en Argentina

sáb oct 13, 2001

A propósito del día de la raza, transcribo este texto que hallé entre mis libros:

Cuando el Gobierno Argentino comenzó a perseguir a los viejos nativos en 1880,
la Colonia apeló en su favor repetidas veces, mas fue vano todo intento de
suavizar algo el férreo veredicto de los gobernantes. Centenares fueron muertos
en la guerra injusta y desigual, centenares más fueron llevados prisioneros a la
ciudad de Buenos Aires y repartidos como esclavos entre los grandes del país. Si se escribiera el relato de las travesías por aquel mar picado en frágiles y
estrechas embarcaciones y se separaba al niño del pecho de su madre para ser
juguete en algún palacio lujoso donde el pecado y el lujo habían dado muerte al
alma y cuando el pequeño de ojos negros que se aferraba con tanta fuerza a la mano de su madre era arrebatado por algún vanidoso para ser colocado en la
delantera de su carruaje al fácil alcance de su látigo; la ciudad que sonreía
despectivamente ante la idea de que se amaran un hombre y una mujer nativa y de
que preferían la húmeda sepultura del mar a la cual se llegaba de un salto desde
la cubierta del barco antes de ser separados... Si se escribiera siquiera la
centésima parte de estas cosa, Sudamérica también tendría su "Cabaña del Tío
Tom", mas lamentablemente, no hay quien la escriba.

Eluned Morgan, del libro Hacia los Andes.

Eluned Morgan Jones era hija de Lewis Jones, fundador de la colonia galesa del Chubut.

Apreciacion de Julian:

No sé en que medida exagera un poco la nota o no, pero el trato a los indígenas preocupaba a algunas personas de aquellas épocas. Quizá el relato se refiriera más al trato para con los indios Pampas por parte de las tropas en la campaña del desierto, que a los Tehuelches de Chubut y Santa Cruz. Para la época del asentamiento de la colonia galesa (1865), habitaban la patagonia unos 3.000 Tehuelches, indios nómades que vivían de la caza, según Musters; divididos en dos etnias: Guene Kenk en el Norte (Chubut y Sur de Río Negro) y Aoni Kenk en Santa Cruz. En el Oeste del Chubut, a principios del sigloXIX, ya los Tehuelches habían sido invadidos y vencidos por las tribus araucanas que llegaron del Norte y de Chile desplazados por el avance de los españoles en sus territorios. Los Araucanos o Mapuches bajaron a Río Negro y Chubut al mando de Chocorí, padre de Saihueque, el Señor de las Manzanas (en territorio neuquino). Impusieron su lengua mezclándose finalmente con los Tehuelches. Otras etnias tuvieron peor suerte, tal el caso de los Onas en Tierra del Fuego, que algunos años después eran "cazados" por Popper, el Chancho Colorado y otros. De todos modos la raza Tehuelche está prácticamente desaparecida, así como su lengua. Un abrazo a todos, hasta el Miércoles.

Posteo de Julián Fernández Madero

Romeiro ao lonxe o Scarborough Fair

noreply@blogger.com (Alejandra Márquez) — Thu, 20 Apr 2006 05:35:00 +0000

En el fin del mundo, como el dicho popular proclama a San Andrés de Teixido va de muerto el que no fue de vivo, los peregrinos comparten el camino con los animales, que son las almas de los que no pudieron cumplir en vida la peregrinación, por lo que no pueden recibir ningún tipo de maltrato. Los romeros solían llevar una larga camisa blanca con cenefas formando ondas y en algunos puntos del camino depositaban piedras que iban haciendo crecer milladoiros.

Alrededor de la ermita los vecinos aún siguen haciendo los sanandreses, hermosa artesanía de miga de pan endurecido en el horno y coloreado, con imágenes del santo en su barca de piedra.

En el atrio crece la hierba de enamorar, a la que se atribuyen propiedades casamenteras.

En la canción peregrina el cormorán, el alcatraz y el lagarto ocelado -vistoso ejemplar con cabeza de intenso color azul-, en este espacio que despierta las ansias de amor y paz y la hermandad entre vivos, muertos, animales, plantas y aguas.

Letra: Xulio Cuba.
Música: Tradicional.
Arreglos: Simon & Garfunkel/Luar Na Lubre

Romeiro hei de ir lonxe ao San Andres
con herbiñas de namorar,
dareille a quen alén mar está
o aloumiño do meu amor.

Hei de vestir a camisa de liño
que ela teceo para min
con herbiñas de namorar;
anda o lagarto azul e souril
a acaroar mapoulas bermellas,
nacidas de fusís,
co aloumiño do meu amor,
alleo á guerra e ao seu tambor.

Morto ou vivo hei volver á terra
que ela andou canda min
con herbiñas de namorar;
chouta o mascato polo cantil
a vela-lo adro familiar,
ala lonxe, na fin,
co aloumiño do meu amor.

Cabo do mundo, ó pé dun aguillón
doeme a guerra ruín
entre herbiñas de namorar;
corvo mariño voa xentil
o amilladoiro a levantar
e pan santo a colorir
co aloumiño do meu amor.

Romeiro hei de ir lonxe ao San Andres
con herbiñas de namorar,
dareille a quen alén mar está
o aloumiño do meu amor.

Rosa Cedrón canta una versión local de Scarborough Fair.

Para más datos, está en el CD Cabo do Mundo. (en el enlace podrán conseguir un mp3 de muestra del tema)

Post de Gerardo Cadierno (mar ene 30, 2001 )

El Coro Ávalon hace una bella versión de este tema en inglés.

The Minstrel Boy

noreply@blogger.com (Alejandra Márquez) — Thu, 20 Apr 2006 05:26:00 +0000

Traducción de una de nuestras canciones "The Minstrel Boy"

El Niño Bardo
El niño bardo fue a la guerra
Entre los soldados muertos lo encontrarás.
La espada de su padre se ciñó
Y su arpa salvaje echada al hombro.
Tierra de canciones dijo el bardo guerrero
Aunque todo el mundo te traicione.
Una espada al menos salvaguardará tus derechos
Un arpa fiel te alabará.
El bardo cayó!
Pero las cadenas del enemigo
No pudieron doblegar su alma orgullosa
El arpa que amó jamás volvió a hablar
Porque destruyó sus cuerdas
Y dijo: - Ninguna cadena manchará
Tu alma de amor y bravura!
Tus canciones fueron hechas para los puros y libres
Nunca sonarán en la esclavitud.

Gracias Paula!!

Nuestro espacio en la web

noreply@blogger.com (Alejandra Márquez) — Thu, 20 Apr 2006 00:56:00 +0000

La idea de este espacio adicional es catalogar algunas cosas que compartimos por medio de nuestra lista en foma privada, pero que revisten un interés publico.
Si quieren saber y conocer mas sobre Coro Avalon, los invitamos a pasar por aquí.
Tambien los esperamos en nuestras presentaciones, que serán informadas aquí o directamente en tu casilla de correo, previa suscripción a nuestra lista de novedades.

Se nos ocurre interesante dejar como inicio de posteos esta definición aparecida en la conocida y controvertida enciclopedia online, "Wikipedia"

El término Celta puede referirse a:
Una rama de las lenguas indoeuropeas en la que se incluyen el irlandés, el gaélico escocés, el galés, el córnico y el bretón, así como todas aquellas lenguas muertas de esta familia que en un tiempo se hablaron en Europa (véase: Lenguas celtas).
También se denomina como celtas a los pueblos que hablan o hablaron estas lenguas, que en el siglo I adC se extendían por gran parte de Europa, desde la actual Turquía hasta Portugal.
Este término es de origen griego (keltoi), quienes pudieron haberlo tomado prestado de íberos o ligures. Los celtas se han llamado siempre a sí mismos galiain, o sea: galos (derivados: gálata, galaico).

Un poco de Galicia nunca viene mal

noreply@blogger.com (Alejandra Márquez) — Wed, 22 Mar 2006 02:51:00 +0000

Se cree que el celta que pobló estas tierras intento repetir lo mismo que hacía en la Galia, por eso la llamo Galicia; así fue como varió sus costumbres al darse cuenta que se encontraba en un lugar muy distinto. El celta de Galicia practicaba una religión naturalista, adoraba al sol, a las estrellas, a la luna, al mar, a los ríos, bosques, montañas y por supuesto al fuego. Su divinidad solar se convirtió con el cristianismo en el apóstol Santiago.

El culto del fuego es una de las tradiciones celtas que con más fuerza se conservan en la Galicia actual. Por estos tiempos, las gentes mayores de las aldeas se sientan ante el fuego del hogar en actitud de estar orando. Más tarde, en el momento que se van a acostar, se cuidan de proteger el fuego, con el fin de que se mantengan vivas las brasas.

Consentir que se apaguen supone un sacrilegio es el "fogo morto". Los novios se prometen ante el fuego y algunos se cuidan de no "realizar actos malos" delante de él.

En muchos pueblos de Galicia se tenía la costumbre celta de peregrinar a lo alto de las montañas llevando antorchas encendidas, con ello se pretendía obtener grandes cosechas con la ayuda de la diosa Ceres. Siguiendo el culto del sol marchaban los peregrinos a Finisterra, obedeciendo a la vieja tradición céltica del Ara Solis de llegar hasta el cabo sagrado. Allí se adoraba al sol naciente. Para el sol poniente se iba al Nerio.

Los celtas de Galicia en combate

"Cuenta Silio Itálico que los celtas de Galicia iban a la guerra entonando cantos nacionales.

-Eran los de más viva voz, pues soltaban unos alaridos estremecedores, que ni siquiera acallaban en el fragor de la batalla, lo que hacía imposible distinguir el momento en que habían sido abatidos por el acero, tenaces en la contienda, preferían la muerte a la derrota-"

de la lista eventosceltas